从上海走向全国，舞剧《雷雨》有了明星版和孵化版

2024年7月，“东艺制造”全新出品的舞剧《雷雨》，在上海东方艺术中心首演5场，首度将曹禺的文学经典以全本、全角色的形式搬上舞剧舞台，呈现了一次既尊重文学传统、又充满当代活力的艺术表达。

时隔半年，2025年1月10日-11日，《雷雨》登台南京保利大剧院，拉开全国巡演的大幕。从上海走向全国的《雷雨》，从1.0版升格为2.0版，内容有所升级，既有山翀、沈徐斌、孙秋月等原班人马坐镇的“明星版”，也有“00后”挑梁的“孵化版”。

本文图片均为南京演出现场，“明星版”主演。

重新出发，所有人都进步了

“所有人都进步了，更深入角色，更熟悉动作，彼此更默契，气场更统一。”全国巡演前的第一次联排，“明星版”的舞者们情绪拉满、全程高能，让总编导赵小刚眼前一亮。

经过上海首演5场的观众掌声和舞台洗礼，舞者们回到剧组，重新出发，“肉眼可见”地成长了：演绎的人物更准确、更细腻、更丰富，味道不一样了。

“舞剧皇后”山翀是《雷雨》的艺术总监，也犹如舞台上的定海神针。由她扮演的鲁侍萍，像一道白月光，照进黑压压的周公馆。

山翀坦言，《雷雨》的创作面临巨大的挑战：要在没有任何语言的情况下，去揭示一部里程碑式话剧经典的精神内涵；要用最不擅长表达复杂人物关系的艺术形式，去完成众多复杂人物关系的建构， “这种挑战，是我几十年舞剧创作表演生涯中不曾遇到的。然而，这种挑战，也极大激发了我们整个主创团队的创造力与想象空间，我们必须去努力探索新的肢体语言， 拓展新的表现形式。”

“90后”沈徐斌肩负着饰演周朴园的重任，一个55岁的封建家族大家长。周朴园是封建、腐朽和权力的化身，与此同时，他的内心也隐藏着一个复杂的世界。

“他像一个黑色漩涡，掌控着所有人的命运。”沈徐斌说，“这是一个一切以价值为考量的人，同时又很复杂、很矛盾。在外人看来，他是非常有力量的，实际上既无力，又懦弱。”通过精湛的肢体语言和深刻的情感表达，一个崭新的周朴园形象跃然于舞台，为了演好角色，沈徐斌还特意把胡子留了起来。

孙秋月被不少人誉为“蘩漪本漪”，沉淀半年，她对蘩漪也有了更深的体悟。“这是一只性感的小野猫，时而乖巧，时而疯狂。”孙秋月说，蘩漪复杂且多面，就像魔方，每一面都不一样，她要掌握好尺度和火候，将每一面都演绎得准确，并衔接过渡自然，“我就像剥洋葱，把她一层一层剥开。”

蘩漪的高光时刻是最后的“发疯”——对周萍的期许梦碎之后，蘩漪瞬间变脸，内心的小魔鬼爆发，揭开所有人的秘密。“又癫又疯！蘩漪的阴鸷、癫狂，演起来很累，但是非常过瘾。”孙秋月好像偷偷体验了一种截然不同的人生。这是所有演员梦寐以求的一个角色，她觉得很幸运，命运的齿轮转到了她这里。

《雷雨》首演时，正在无锡排练的赵磊，专程跑来上海观摩和学习。没想到有一天，自己也会登上这个舞台——全国巡演的“明星版”中，周萍一角由全新加盟的赵磊主演。

“周萍胆小、怯懦，继承了父亲周朴园身上的特质，还有很多私心，但又不敢承担责任。”进组之前，赵磊并非一张白纸，而是提前做了很多功课和准备。只用三天时间，他就拿下所有动作，导演又按照他个人的特点，设计了不少新的动作，重新“捏”出了一个更灵动的周萍。

《雷雨》是群像大戏，既保留了原著里八个人物的爱恨纠葛，又通过现代视角对原有文本予以重新构架。八个人物，有着八种颜色、八种身体语言。

赵小刚说，八个人物就像一串珍珠项链，缺一不可，凑在一起才有了缤纷的戏剧构造。在舞剧的身体语言爆炸性丰富的今天，《雷雨》回归舞蹈本体，不滥用身体语言，“一切动作都要符合剧情、符合人物，不做任何多余的托举，不做任何绚丽的翻滚。”

内容升级，从1.0版升到2.0版

从上海走向全国的《雷雨》，除了原班人马坐镇的“明星版”，还有了一个“孵化版”。

“孵化版”的主演从全国招募，包括上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中央民族大学等高校的新秀，都是青春洋溢的“00后”。“他们的记忆力非常好，技术功底也很扎实，那么复杂的阵型变化，很快就学会了。”赵小刚要求他们，不能只是学会动作，还要走进人物，才能真正“以舞带戏”。

初出茅庐就能挑梁主演这样一出大戏，机会难得，《雷雨》为年轻人提供了成长的舞台。“很多戏更喜欢找成熟演员，因为可以少使点劲，但所有的成熟演员都是从青年演员成长起来的。”赵小刚认为，年轻人身上的青涩和朝气，也很珍贵，“戏在成长，他们也会成长。”

从1.0版升格为2.0版，《雷雨》在内容上也有所升级，将首演时的一些“漏洞”补足了。

除了八个主要人物，贯穿全剧的还有伊卡洛斯。这个希腊神话里的天使，是八个角色内心的一种外化，又和他们的命运相互呼应，“伊卡洛斯有对应八个角色的戏份，首演时只呈现了其中六个，剩下的两个现在补全了。”赵小刚说。

而在舞剧尾声，在矛盾激烈爆发的雷雨夜，八个人开始“说话”了。“近一分钟时间里，他们相互质问，把纠缠外化到语言上。”舞者们害羞，一开始都不好意思，声音很小，赵小刚鼓励他们喊出来，声音的力量必须和身体语言同步。

时尚、大胆、前卫，这是《雷雨》收获的普遍评价。有一处，蘩漪正被周朴园逼着一碗一碗喝药，另一侧，16个男孩披着黑色头纱、裹着粉色婚纱，穿过舞台，俨然在走T台，成为观众们津津乐道的一幕。“穿上婚纱，追求爱情，这是蘩漪含着泪水对幸福生活的臆想。”赵小刚说，舞剧可以随时变换时空，比话剧的演绎空间更大，可以大胆地展开想象，“要勇于前卫，否则会陷于平庸，但也不能魔改、哗众取宠。”

群像戏的挑战大、难度高，不过，赵小刚并不怵群像戏。早在20年前，他就在毕业大戏中将苏童的《妻妾成群》浓缩成15分钟舞剧，在一张长椅上，淋漓尽现封建家族老爷和六位姨太太、一位疯姨太太的钩心斗角。《雷雨》中，舞台中央放置着一个巨大的跷跷板，八个角色依次坐在上面，像是命运的天秤，摇晃、起伏之中开启八个人的命运流转。

《雷雨》从上海走向全国，接受全国观众的检验，赵小刚还来不及紧张，“真挚地投入进去，拿着锄头耕过地，种子什么时候发芽、会长成什么样子，你的心里会有数、很笃定。”舞者们也将在全国的剧场里，迎来脱胎换骨的变化，“在台下排三年，都不如上台演一次。镜框式的舞台，灯光暗下，音乐响起，舞者们会更沉醉于角色，在心理上更靠近角色。”

在制作人顾圣音眼中，这部舞剧从开启制作的那天，便像踏上了舞剧艺术的奇幻旅程，从排演到首演到全国巡演，整个创演团队都历经了从精神到身体的成长蜕变，“《雷雨》的诞生，是艺术家们心向一处的智慧呈现。”

《雷雨》由上海东方艺术中心总出品制作、上海戏剧学院联合演出出品。在南京连演两场后，《雷雨》还将前往武汉、苏州、长沙、扬州等地。本轮巡演将历时数月，横跨南北，以近40场的演出规模，将“东艺制造”的艺术印记刻印在中国大地。